“Tristeza de Amar”, una magnífica tarjeta de presentación de la cantante de jazz valenciana Ester Andújar

Aquí tienes el resultado. Este CD, producido por Ximo Tebar, grabado en un solo día, como en los viejos tiempos. Una magnífica tarjeta de presentación de una cantante cuyo talento ha sido, durante demasiado tiempo, un secreto a voces por estas tierras valencianas que tanto han aportado al jazz peninsular. No dudes en escucharla en directo cuando tengas la ocasión. Manuel Hamerlink, Jazz Guitar Player

TRACKLIST

01 Acid Changes (Ximo Tebar) 02 If I Were a Bell (F. Loesser) 03 Tristeza de AmarThe Sadness of Love” (G. Pedrosa / L. R. Oliveira / M. d’Ambrosio) 04 My One And Only Love (G. Wood/ R. Elling) 05 Im’Old Fashioned (J. Kern/ J. Mercer) 06 Gentle Rain (L. Bonfa/ Matt Dubbey) 07 Teniu lo Mok (Albert Sanz) 08 Chega de SaudadeNo More Blues” (T. Jobim/ Vinicius de Moraes) 09 Tardor (Albert Sanz. Lyrics by Ester Andujar)

FORMACIÓN

Ester Andujar, vocals Albert Sanz, piano Pere Loewe, Bass Esteve Pi, Drums Ximo Tebar, Guitar (1 – 8) Joan Soler, Guitar (3) Carlos Martin, Trombon (6). Produced by Ximo Tebar


Una magnífica tarjeta de presentación de la cantante de jazz valenciana Ester Andújar

NOTAS CD BY MANUEL HAMERLINCK 

La primera vez que ví a Ester fue en una noche de verano en un concierto benéfico en que tocábamos varias formaciones a favor de un reducto de verde amenazado por intereses inmobiliarios. Era entonces apenas una adolescente que lideraba un grupo llamado Black Train que practicaba un jazz con toques de blues. Cantaba con tanta entrega y honestidad que a todos nos entró esa sensación de “De dónde ha salido esta chica?”. Volvimos a coincidir de vez en cuando y cada vez seguía asombrándome su tremenda capacidad de asimilar todo lo que iba aprendiendo en master classes y seminarios, a través de discos y real books. Y es que esta valenciana, nacida en 1976, es una trabajadora incansable, muy crítica consigo misma, que se toma su profesión muy en serio. Después de varios años de rodaje con grupos propios o con la Ximo Tebar Band por festivales y clubs de todo el Estado, surgió la pregunta: “Para cuando un disco tuyo, Ester?”.

Aquí tienes el resultado. Este CD, producido por Ximo Tebar, fue grabado en un solo día, como en los viejos tiempos. Aunque es amante del riesgo, en este primer CD ha optado, por lo menos en cuanto a los músicos, por lo seguro: un trío liderado nada menos que por Albert Sanz con Pere Loewe al contrabajo y Esteve Pí a la batería. La elección del repertorio es típico de ella: temas poco trillados y fuertes dosis de riesgo.

Para ser un primer CD no elige la vía fácil. Trata con soltura temas tan difíciles como “Teniu lo mok” y “Tardor”, ambos de Albert Sanz, o se atreve con una relectura en 7/4 de “Chega de saudade”. Siendo, como es, música antes que cantante, no duda en lanzarse al scat midiéndose de tú a tú con la guitarra de Ximo Tebar en “Acid Changes”, el trombón de Carlos Martín en “Chega de saudade”, o intercambiando cuatros con Esteve P’ en “I’m Old-Fashioned”. Pero es especialmente en las baladas donde hay que escuchar a Ester. Las recrea con un delicioso tratamiento del tiempo y con una delicadeza poco frecuente en alguien de su edad. “My One And Only Love”, sabiamente rearmonizada por Ximo Tebar, es una buena muestra de ello, o también “Tristeza de amar”, con un excelente solo de Joan Soler. Como ves, una magnífica tarjeta de presentación de una cantante cuyo talento ha sido, durante demasiado tiempo, un secreto a voces por estas tierras valencianas que tanto han aportado al jazz peninsular. No dudes en escucharla en directo cuando tengas la ocasión. Manuel Hamerlinck, Jazz Guitar Player


RESEÑAS DE PRENSA


La levedad de una pluma, más allá de las palabras

By Sergio A. Pujol ****CUADERNOS DE JAZZ / Nº 76 / May/June 03

Levedad: una palabra que puede generar algún malentendido. No es lo mismo que ligereza, que supone descuido y falta de compromiso. Levedad, en cambio, es un elogio musical, y más específicamente jazzístico. Ester Andújar frasea con levedad, desde una voz bien proporcionada, de registro medido y sensatamente alejada de toda sobreactuación. A veces recuerda a Annie Ross, la del trío vocalese, pero no es esta una referencia definitiva, ya que esta valenciana nacida en 1976 logra a los 22 años (la edad que tenía cuando grabó este, su primer CD) modelar un estilo, una cierta manera de cantar jazz. Es una manera encantadora y distendida, con más sensualidad que pathos y con más scat que palabras.

Andújar no cuenta historias. Crea, en cambio, atmósferas intimistas con una voz que parece aspirar los sonidos, como si cantara hacia dentro. Se arriesga en las inflexiones de la armonía y hace equilibrio en los vaivenes del ritmo, con un tempo muy ajustado, en complicidad con sus sólidos acompañantes. Nunca pierde una cierta idea de unidad, de música grabada de una sola toma, como definía Cortázar su propia literatura. Y la chica logra esto sin aferrarse a un criterio demasiado rígido de repertorio. Andújar va del afilado Acid Changes de Ximo Tébar a standards tan conocidos como bien revisitados: My One And Only Love, con Ximo dando un pie armónico a todo tipo de sutilezas , y I´m Old Fashioned. También hay dos originales del pianista Sanz, uno de cuño monkiano en el que la cantante cumple con solvencia el derrotero angular de la melodía.

Obviamente, no falta la bossa, que para la generación de Andújar es tanto Joao como Bebel. Es decir : clásico y nuevo a la vez. Gentle Rain, Chega De Saudade — que para los jazzmen siempre será No More Blues — y el tema que da título al disco remiten a la subdivisión rítmica de Brasil, sin que esto suponga alejarse ni un centímetro del jazz. Pero si hubiera que elegir un corte por encima de los demás, este escriba se quedaría con If I Were A bell. ¿Por qué razón? Quizá porque ahí es donde Andújar cifra la clave de su prometedor arte vocal: partir de una referencia netamente instrumental — en este caso, una grabación del primer quinteto de Miles Davis, con el piano de Red Garland haciendo de carillón- para luego cantar con la levedad de una pluma, más allá de las palabras. Sergio A. Pujol


La voz de Ester Andújar ha sido durante una larga temporada un secreto a voces

Muchos la han oído cantar sobre los escenarios, invitada incluso por Brandford Marsalis, y muchos la han visto recoger premios. Ahora llega el momento de escucharla en disco.

Un lugar común para desentenderse del jazz es decir que no se entiende: el que piense esto, que se coja el primer minuto del disco y descubrirá que para disfrutar, lo que hay que hacer es querer disfrutar. El duelo entre la improvisación ‘scat’ de Ester y la guitarra afilada de Ximo Tebar transmite una sensación de disfrute y de juego a la que resulta imposible no engancharse. Cierto es que éste es el tema más enérgico del disco, pero Ester Andújar y sus acompañantes logran que el tono no baje. La cantante se deja llevar por su gusto por el blues en los siguientes temas, y es capaz de hermanar ese sentimiento con la saudade de Jobim y De Moraes.

Quizá lo que más destaque sea el comedimiento con el que Ester se enfrenta a la música. Al tiempo que aparece segurísima de sus recursos vocales, no tiene ese urgencia por demostrarlo que suele lastrar los trabajos de presentación. Así que Tristeza de amar es un tarjeta de presentación excelente y una apuesta segura por el disfrute. LaNetro.com / May 03


Nuevos aires y viejos tonos

Precisamente valentía es lo que derrocha la cantante Ester Andújar para enfrentarse a un repertorio de jazz clásico y moderno con su voz que ha llamado la atención de los más refinados intérpretes. Lo hace en Tristeza de mar. Jorge Alcalde, Muy Interesante, May 03


TRISTEZA DE AMAR ha sido elegido por la revista TODAS LAS NOVEDADES entre los cinco mejores discos de jazz del año 2002


“TRISTEZA DE AMAR” NOMINADO “MEJOR DISCO 2002” POR LA ASOCIACION VALENCIANA DE MUSICOS DE JAZZ Y MUSICAS CREATIVAS PROMUSICS


PREMIO “MEJOR VOZ 2001 y 2002” OTORGADO POR LA ASOCIACION VALENCIANA DE MUSICOS DE JAZZ Y MUSICAS CREATIVAS PROMUSICS


Ester Andújar presenta “Tristeza de Amar”

DIARIO EL MUNDO – VIERNES 20 DE DICIEMBRE DE 2002

(T.R) Valencia- Está considerada una de las voces del jazz valenciano y español (aquí no decimos estatal) de la nueva hornada de músicos que apuestan por este estilo. Los elogios que recoge allí donde tiene la suerte que actúe son unánimes. Su voz, cálida y dulce, es de las que están hechas para deleitar. Se trata de Ester Andujar, que acaba de sacar al mercado “Tristeza de Amar” (Omix Records) y que, esta noche, actúa en Black Note. (…). Que Andújar tenga, en estos momentos, un único CD en su haber no tiene connotaciones negativas sino todo lo contrario. Cuando se ha nacido en 1976 y se apuesta por un estilo de música minoritario, lo extraño es grabar algo. De hecho, se dice de ella que su voz y su talento eran un pequeño secreto a voces que conocían todos los que la han visto en acción. Los que la conozcan por su CD, seguro que se han dejado seducir por temas como tan difíciles “Teniu lo Mok” o “Tardor” (ambos de Albert Sanz), que en su ella parecen hasta sencillos. Pero donde brilla con voz propia es, sin duda en las baladas. “My One and Only Love” o “Tristeza de Amar” (atentos al solo de Joan Soler) son dos ejemplos que entran por los oídos, pero que, del cerebro, van directos al corazón. Ester Andújar es una de las cantantes que marcan. Hoy se podrá comprobar.


Un trabajo musical empastado y coherente

…”Tristeza de Amar” es un álbum en el que Ester se retrata en idioma foráneo. Pero… el asunto no va más allá de la casualidad. Lo más importante del disco es, con mucho, la voz y el trabajo musical empastado y coherente que expone. No es Ester, a tenor de este resultado, una de esas vocalistas de temporada que manda en su propuesta con caderazos y escotes. Al contrario, en su disco se pone por delante una voz tan cálida como sensual sin necesidad de entrar en terrenos manidos, un control exquisito y un color resultón que la permite abordar con relativa facilidad un repertorio que no carece de dificultad.” Esteban Perez, TODAS LAS NOVEDADES, Num. 209.DIC 2002.


EL JAZZ VALENCIANO PREMIA A RAMON CARDO, JOAN SOLER, ESTER ANDUJAR Y AL GRUPO DE TEBAR

(…) El premio para la mejor voz fue para Ester Andujar, que junto a David Pastor han sido las grandes sensaciones de la temporada gracias a sus dos respectivos discos.(..). DIARIO LEVANTE 28 DE DICIEMBRE DE 2002

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